Exposições
Carlos Henrique Braz
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Pinceladas que mudam de lugar
Divulgação
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Pintor e videoartista, o mineiro Adriano de Aquino, 62 anos, 45 de carreira, não é de se acomodar. No ano passado, surpreendeu ao exibir obras feitas com óleo e acrílica sobre chapas de ferro móveis que se transformavam quando manipuladas pelo visitante. Nesta nova mostra, intitulada Pura Pintura 27, a brincadeira continuará acessível a todos na peça que será instalada na entrada da galeria. Nas demais, também feitas com chapas sobre material imantado, a prerrogativa de bulir nos elementos coloridos de cada trabalho é exclusividade do autor. Na nova leva da série Formas Magnéticas Transitórias, foram usados materiais como aço-carbono, pigmentos de alta tecnologia e resinas acrílicas. Entre as criações em médios e grandes formatos, também promete chamar atenção uma instalação com projeções de feixes de luz. "Nas pinturas, as tintas são as mesmas empregadas por robôs nas fábricas; não admitem retoque", diz o curador Luiz Eduardo Meira de Vasconcellos.
Adriano de Aquino. Caixa Cultural (Galeria 3). Avenida Almirante Barroso, 25, Centro,  2544-4080, Metrô Carioca.  Terça a sábado, 10h às 22h; domingo, 10h às 21h. Grátis. Até 5 de outubro. A partir de terça (26). www.caixa.gov.br/caixacultural.
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ESTRÉIAS
ADRIANO MELHEM. Na individual Nunca Trabalhe, o artista visual exibe dez telas em grandes formatos, quatro em pequenas dimensões e doze aquarelas. O acervo desenvolvido por Adriano é inspirado em referências de dois criadores franceses: o pintor Paul Gauguin (1848-1903) e o filósofo e diretor de cinema Guy Debord (1931-1994), autor do slogan "nunca trabalhe". Debord foi uma espécie de mentor do situacionismo, movimento artístico nascido na Itália em 1957, tido como origem do punk e ligado aos protestos de maio de 1968 na França. Já Gauguin tem um quadro intitulado com tema parecido, Não ao Trabalho. Junto com a mostra, será exibido o vídeo Vide o Muro, realizado pela artista Lola Lustosa. R$ 1.000,00 e R$ 20.000,00. Durex Arte Contemporânea. Praça Tiradentes, 85, sobrado, Centro, 2508-6098. Segunda a sexta, 12h às 18h; sábado, mediante agendamento. Grátis. Até 11 de outubro. A partir de segunda (25). www.durexart.com.
JOANA TRAUB CSEKÖ. Nesta individual, chamada Série HU, a fotógrafa apresenta 21 trabalhos que exploram as fachadas e os interiores do prédio do Hospital Universitário Clementino Fraga Filho, que em 2008 completa trinta anos de funcionamento. As imagens são resultado da pesquisa desenvolvida por Csekö na pós-graduação da Escola de Belas-Artes da UFRJ, localizada no campus da Ilha do Fundão, que também abriga o hospital. São fotografias que revelam curiosas dualidades da edificação monumental, com traçado do arquiteto suíço-francês Le Corbusier. Apenas a metade das dependências do prédio é ocupada pelo hospital. O lado oposto, totalmente vazio, ganhou dos estudantes do campus o apelido de "perna seca". R$ 2.800,00 a R$ 6.000,00. Novembro Arte Contemporânea. Rua Siqueira Campos, 143, sobreloja 118, Copacabana, 2235-8347, Metrô Siqueira Campos. Terça a sexta, 12h às 19h; sábado, 11h às 15h. Estac. (R$ 5,00 por uma hora. Entrada pela Rua Figueiredo de Magalhães, 598). Grátis. Até 11 de outubro. A partir de sexta (29). www.novembroarte.com.
MARIA KLABIN. Três anos após sua primeira individual na Galeria Silvia Cintra, a artista apresenta no mesmo espaço uma mostra com trabalhos inéditos em desenho e pintura, mídias que explorava quando ainda era estudante. No acervo estão cinco painéis de madeira que, apesar de ser tecnicamente pinturas em grande escala, ganharam de Maria Klabin a definição de esboços de desenhos, como se tivessem sido feitos em folhas de um caderno. Também integra a exposição uma série de doze pequenos desenhos figurativos feitos em crayon, com cenas de praia, figuras humanas e objetos cotidianos. R$ 1.000,00 a R$ 12.000,00. Silvia Cintra Galeria de Arte e Box 4. Rua Teixeira de Melo, 53, loja D, Ipanema, 2521-0426. Segunda a sexta, 10h às 19h; sábado, 12h às 16h. Até 20 de setembro. A partir de sexta (29). www.silviacintra.com.br
EM CARTAZ
AFONSO TOSTES. Dedicado nos últimos anos à pesquisa em escultura, o artista retoma a pintura e exibe dez óleos sobre lona na individual Nossos. O projeto começou com desenhos de pessoas próximas a Tostes, que ficavam guardados enquanto ele estava atuando como escultor. Seus trabalhos foram separados em três séries. Queridos traz obras em escala maior, de 1,50 metro por 1,80 metro, onde se destaca a tela Mar, com uma criança em um espelho-d'água. Retratos reúne formatos intermediários, com medidas de 80 centímetros por 1 metro, como o auto-retrato de Afonso, intitulado Campina Verde. Os menores, da série As Meninas, são quadrados: medem os mesmos 50 centímetros de altura e largura, como Laranjeiras. R$ 8.000,00 a R$ 26.400,00. Lurixs Arte Contemporânea. Rua Paulo Barreto, 77, Botafogo, 2541-4935. Segunda a sexta, 14h às 19h. Sábado, mediante agendamento. Grátis. Até sábado (30).
ART BREAKS: A MTV E A CULTURA VISUAL CONTEMPORÂNEA. Marca registrada do canal MTV – no Brasil, pertencente ao Grupo Abril, que também edita Veja Rio –, as vinhetas institucionais exibidas pela emissora estão reunidas pela primeira vez nesta mostra com curadoria do designer André Stolarski e realização da produtora Tecnopop. Elaborados por artistas visuais e animadores gráficos de todo o mundo, os chamados art breaks foram criados com linguagens das artes visuais, do cinema, do design, dos quadrinhos, dos desenhos animados, da publicidade e da própria televisão. Em uma das salas, o visitante pode optar por assistir a 200 obras em 36 módulos, na ordem que desejar. Funciona assim: no terceiro patamar de cada uma das quatro pequenas arquibancadas instaladas diante de telões há controles remotos que funcionam de maneira parecida ao dos aparelhos de TV. No enorme monitor aparece uma espécie de "cubo mágico" com as diversas opções, bastando clicar sobre elas para assistir. Em outro salão os trabalhos são exibidos continuamente no sistema de looping. Oi Futuro. Rua Dois de Dezembro, 63, Flamengo, 3131-3060, Metrô Largo do Machado. Terça a domingo, 11h às 20h. Grátis. Até domingo (31).
ARTE & PATRIMÔNIO. Quatro mostras individuais e uma coletiva compõem a grande exposição da segunda série de artistas contemplados pelo Edital Arte & Patrimônio 2007, do Ministério da Cultura. Os trabalhos-solo, todos instalações, são Anfiteatro Público, de Eduardo Coimbra, Estou Lá, de Carlito Carvalhosa, Palavras Cruzadas, de Paulo Vivacqua; e F..., de Nuno Ramos. A coletiva Morro das Artes, com curadoria de Rafael Cardoso, é constituída de obras de artistas contemporâneos que participam de atividades no Morro da Conceição. Paço Imperial, Praça Quinze de Novembro, 48, Centro, 2533-4407. Terça a domingo, 12h às 18h. Grátis. Até 21 de setembro.
ASCANIO MMM. Artista plástico que marca presença na paisagem carioca, com esculturas em espaços públicos como o pátio do Edifício Argentina e o jardim da sede da prefeitura, na Cidade Nova, Ascânio Maria Martins Monteiro exibe no MAM nove trabalhos na mostra Qualas e Flexos. Na nova fase, iniciada há cinco anos, ele substituiu, na sustentação de suas peças, parafusos por arame de aço inoxidável e argolas metálicas. Resultaram daí tramas flexíveis, bem diferentes das obras com curvas improváveis que, produzidas entre os anos 70 e 90, enfeitam a cidade. Ascânio MMM também vai apresentar na galeria de Marcia Barrozo do Amaral, a partir de sexta (29), uma individual com mais nove criações em médias dimensões, da série Estruturas, realizadas entre 2004 e 2006. Construídos em módulos de alumínio e pintados com cores vibrantes, os objetos formam uma espécie de renda metálica com aspecto transparente. Museu de Arte Moderna. Avenida Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Centro, 2240-4944. Terça a sexta, 12h às 18h; sábado, domingo e feriado, 12h às 19h. R$ 5,00. A bilheteria fecha meia hora antes. Estac. (R$ 3,00 por uma hora). Pessoas com mais de 60 anos pagam R$ 2,00. Grátis para amigos do MAM e crianças de até 12 anos. Aos domingos vigora o ingresso família: pagam-se apenas R$ 5,00 por grupo. Até 5 de outubro. www.mamrio.com.br. Marcia Barrozo do Amaral Galeria de Arte. R$ 12.000,00 a R$ 60.000,00. Avenida Atlântica, 4240, sobreloja 129, Copacabana, 2267-3747. Segunda a sexta, 10h às 19h. Sábado, 13h às 17h. Grátis. Até 20 de setembro. A partir de sexta (29). www.marciabarrozodoamaral.com.br.
CLARICE LISPECTOR – A HORA DA ESTRELA. Mostra caprichada sobre a obra e a vida da escritora Clarice Lispector (1920-1977), com curadoria de Ferreira Gullar e Júlia Peregrino e cenografia elaborada a quatro mãos por Daniela Thomas e Felipe Tassara. Visitada por mais de 290.000 pessoas no Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, a edição carioca da mostra ocupa 600 metros quadrados do CCBB. Foram montados oito ambientes temáticos, como o que reproduz uma sala de estar da época da autora. Ali, na parede de fundo, são projetadas as únicas imagens existentes de Clarice em movimento, trechos de uma entrevista concedida em fevereiro de 1977 para o programa Panorama Especial, da TV Cultura. Centro Cultural Banco do Brasil. Rua Primeiro de Março, 66, Centro, 3808-2020. Terça a domingo, 10h às 21h. Grátis. Até 28 de setembro.
COLEÇÃO METRÓPOLIS DE ARTE CONTEMPORÂNEA. Com curadoria da Fundação Padre Anchieta, essa exposição reúne parte do extenso acervo pertencente ao programa Metrópolis, exibido pela TV Cultura. São dezesseis telas originais em grandes formatos e duas esculturas de chão. Entre as pinturas há preciosidades como Radical, de Antonio Dias, Dificuldades de Anchieta com a Pintura Jesuítica, de Luiz Áquila, uma imensa acrílica sobre tela em vermelho com listras verticais azuis assinada por Tomie Ohtake e outra obra sem nome produzida por Beatriz Milhazes em 1991. Também chamam atenção Painel de Verão/95, de Rubens Gerchman (1942-2008), A Nova Fragrância, de Mônica Barki, e uma tela pintada a spray pela dupla Os Gêmeos, Gustavo e Otávio Pandolfo. Completam a mostra as belas esculturas Rosácea, de Maria Bonomi, e Chicote, de Ana Maria Tavares. Centro Cultural da Justiça Eleitoral. Rua Primeiro de Março, 42, Centro, 2253-7566. Quarta a domingo, 12h às 19h. Grátis. Até 7 de setembro.
ENSAIOS. Objetos de uso cotidiano inspiraram os cinqüenta trabalhos em técnica mista e desenhos das cinco artistas plásticas presentes nessa coletiva. A experiente Malu Fatorelli apresenta dezoito telas em técnica mista sobre papel artesanal, com superfícies vazadas, em baixo-relevo ou desenhadas com formato de chaves em que o lado do segredo reproduz contornos da paisagem carioca. São retratados cartões-postais como o Morro Dois Irmãos e a Pedra da Gávea, além do horizonte recortado por edifícios de Ipanema e do Leblon. Regina Silveira exibe cinco desenhos com estudos preparatórios para o grande adesivo Armarinho, a maior peça do acervo, com 2,5 metros por 2,5 metros, que conferem uma feição quase escultórica a colchetes de gancho, além de duas gravuras que exploram o mesmo tema. Elisa Bracher comparece com três telas em grande formato também criadas em técnica mista. Estreantes nas artes visuais, a cantora Lica Cecato comparece com doze desenhos a lápis sobre diferentes tipos de papel e a produtora musical Ana Basbaum surpreende com dezessete belas telas construídas em colagem e pintura. R$ 1.200,00 a R$ 10.000,00. Largo das Artes. Rua Luís de Camões, 2, Largo de São Francisco, Centro, 2224-2985, Metrô Uruguaiana. Terça a sexta, 12h às 18h; sábado, 12h às 17h. Grátis. Até 4 de outubro.
ERNESTO TATAFIORE. Um dos artistas contemporâneos italianos que mais expõem fora de seu país, esse napolitano de 65 anos apresenta sua primeira individual no Brasil. Filosófico – Utópico reúne dezesseis óleos sobre tela em grandes formatos. Também com formação psicanalítica, Tatafiore exibe onze retratos de personagens que ele define como heróis antigos e modernos, nomes como Ulisses, Robespierre, Masaniello, Beethoven, De Chirico, Pelé e Maradona, sob inspiração do pensamento do filósofo italiano Giambattista Vico (também retratado no acervo). Segundo Vico, "a história tem uma linha de desenvolvimento constante, transcendente, mas nunca concluída". Completam a mostra cinco representações de conceitos filosóficos: Utopia, Alegoria, Metáfora, Metafìsica e Filosofia. Museu de Arte Contemporânea. Mirante da Boa Viagem, s/nº, Niterói, 2620-2400. Terça a domingo, 10h às 18h. R$ 4,00. A bilheteria fecha 15 minutos antes. Crianças de até 7 anos e estudantes até o ensino médio não pagam. Grátis às quartas. Até 28 de setembro.
FEBEARIO. Inspirados no Febeapá – Festival de Besteiras que Assola o País –, criação literária de Stanislaw Ponte Preta, pseudônimo do jornalista Sérgio Porto, 49 artistas plásticos tarimbados e da nova geração criaram trabalhos em diferentes técnicas para essa mostra. Na coletiva, organizada pelo Grupo Py, merecem observação mais atenta o vídeo Água de Coco, de Ernesto Neto, também autor do engraçadíssimo funk que completa a obra, a instalação sem título de João Emmanuel, com a reprodução de um rosto em um feixe de lâmpadas fluorescentes, a fotografia Rio Made In China, em que a artista visual Chang Chi Chai substitui pela imagem de Buda a estátua do Cristo Redentor na paisagem carioca, e uma tela de pequeno formato assinada por Xico Chaves. Espaço Cultural Sérgio Porto – Galerias Marcantonio Vilaça. Rua Visconde Silva, s/nº, Humaitá, 2266-0896. Terça a domingo, 13h às 20h. Grátis. Até 7 de setembro.
O GABINETE DE CURIOSIDADES DE DOMENICO VANDELLI. Cientista natural italiano, que inspirou dom João VI a criar o Jardim Botânico, Domenico Vandelli (1735- 1816) é o personagem central dessa exposição. Distribuído por seis salas, o acervo reúne livros sobre o universo do naturalista, duas instalações audiovisuais com sons e imagens da fauna do Jardim Botânico, vitrines com amostras de insetos, plantas e conchas de moluscos, além de 56 enormes painéis de tecido em que estão reproduzidas ilustrações realizadas pelos naturalistas no século XVIII. Merecem atenção especial as instalações Observação e Reflexão, de Luiz Zerbini, que reproduz um laboratório de ciências naturais, e Greenwall, assinada pelo botânico Bruno Rezende e constituída de dezenas de espécies vivas de bromélias dispostas verticalmente. Jardim Botânico – Museu do Meio Ambiente. Rua Jardim Botânico, 1008, 3874-1808. Terça a domingo, 10h às 17h. Grátis. Estac.: R$ 7,00 (carros) e R$ 2,00 (motos). Até domingo (31). www.jbrj.gov.br.
GONÇALO IVO. Pintor, aquarelista, desenhista e gravador, esse carioca de 49 anos exibe oito telas em grandes formatos e 47 objetos de pequenas e médias dimensões na mostra A Cor-Espaço. Lado mais conhecido de seu trabalho, a variada palheta cromática aparece nas telas em acrílica da série Tissu D'Afrique, que exibem ricas combinações de tons quentes, neutros e frios. Os objetos, construídos com madeira de demolição – dormentes de linhas férreas e tábuas encontradas por Ivo às margens do Rio Sena, em Paris –, são trabalhados com processos que vão da calcinação à pintura com têmpera e à colagem de folhas de ouro, prata e bronze. Museu Nacional de Belas Artes. Avenida Rio Branco, 199, Centro, 2240-0068, Metrô Cinelândia. Terça a sexta, 10h às 18h; sábado, domingo e feriado, 12h às 17h. R$ 5,00. A bilheteria fecha meia hora antes. Grátis aos domingos. Até 7 de setembro.
ILUSTRANDO EM REVISTA. Distribuídos por três andares do Centro Cultural da Justiça Federal estão trabalhos de 195 artistas que vêm contribuindo nos últimos quarenta anos com as publicações da Editora Abril, que edita Veja Rio. No acervo estão 267 obras originais, feitas com técnicas como aquarela, grafite, lápis, pintura, colagens, massa de modelar e até esculturas em Lego, além de caricaturas e ilustrações. A mostra é dividida pelos módulos Mostra Histórica, da produção entre 1969 e 1999; Prêmio Abril de Jornalismo, com os vencedores; Mostra Contemporânea, com as ilustrações de 2000 a 2008; e Mostra Digital, com 416 criações feitas por computador nas últimas duas décadas. Centro Cultural Justiça Federal. Avenida Rio Branco, 241, Centro, 3261-2550, a Cinelândia. Terça a domingo, 12h às 19h. Grátis. Até domingo (31).
ISSO É BOSSA NOVA – 1958 A 1964. O cinqüentenário do movimento musical, com enfoque no slogan juscelinista de "cinqüenta anos em cinco", é o tema dessa mostra. Composto por grandes painéis, com imagens, biografias de personagens e acervo musical com sucessos de João Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes e Nara Leão, entre vários outros, o acervo pretende contextualizar a bossa nova como trilha sonora de uma época de euforia, que começou com a vitória na Copa do Mundo de 58 e passou por momentos históricos como a construção de Brasília e a aventura espacial americana. Uma instalação cenográfica reproduz uma sala de estar da Zona Sul carioca, onde uma dona-de-casa bossa-novista toca LPs na radiola, muda os canais da TV pelo seletor manual e lê revistas dos anos 60. Bossa nova mesmo promete ser a sala de karaokê, onde o visitante escolhe clássicos como Insensatez, Corcovado e Samba de Verão para interpretar. Arte Sesc. Rua Marquês de Abrantes, 99, Flamengo, 3138-1343, MetrôFlamengo. Terça a sábado, 12h às 20h; domingo, 11h às 17h. Grátis. Até 26 de outubro.
JANNIS KOUNELLIS. Radicado há mais de meio século em Roma, o artista grego de 72 anos é um dos criadores da arte povera – em português, arte pobre. Para essa primeira individual no Brasil, Kounellis construiu seis instalações compostas de dezenas de instrumentos musicais usados, adquiridos em lojas da Saara e nos barracões da Grande Rio e da Mocidade Independente de Padre Miguel, na Cidade do Samba. No andar térreo aparecem cinco obras em que conjuntos de dois e três surdos, bumbos, caixas e outras peças de bateria são sustentados por ganchos de açougueiro em chapas quadradas de aço. O segundo pavimento é dominado por outra obra sem título que agrupa flautas diversas, violões de diferentes tamanhos, gaita e cítaras no sentido horizontal, formando uma cruz com trombones, trompetes, cornetas e outros metais alinhados na vertical. Preços sob consulta. Galeria Progetti. Travessa do Comércio, 22, 2221-9893. Terça a sábado, 11h às 19h. Grátis. Até 1º de novembro.
PROJETO TECHNO. Duas individuais, dos artistas visuais Júlio Rodrigues e Mauro Espíndola, integram a terceira edição do Projeto Techno, sob a curadoria de Alberto Saraiva. Os trabalhos seguem um conceito que conjuga tecnologia e tradição, representada pelo tradicional teatro No japonês. Júlio Rodrigues exibe videoinstalações interativas, obras inspiradas em videogames. Mauro Espíndola apresenta uma instalação criada com base em um conjunto de anotações, imagens e objetos, sobre uma série de pesquisas e intervenções cirúrgicas que investigam um corpo formado por anatomias fragmentadas. Oi Futuro. Rua Dois de Dezembro, 63, Flamengo, 3131-3060, a Largo do Machado. Terça a domingo, 11h às 20h. Grátis. Até domingo (31). www.oifuturo.org.br.
RONALDO TORQUATO. Dez trabalhos compõem a individual desse artista carioca, dividida em duas vertentes. Na série Urbano, Torquato exibe cinco pinturas em acrílica sobre lona, de grandes formatos e em preto-e-branco, com estilo expressionista, mesclando paisagens de cidades com figuras humanas e bichos. Bem diferente da anterior, a metade restante da mostra traz retratos de personagens anônimos em contexto fauvista, em que cores fortes são usadas como recurso para aumentar a dramaticidade das telas. R$ 3.000,00 a R$ 10.000,00. Galeria Café. Rua Teixeira de Melo, 31, lojas E e F, Ipanema, 2523-8250. Quarta a sábado, 9h às 13h e a partir das 22h30; domingo, 11h às 20h. Grátis. Até 8 de outubro. www.galeriacafe.com.br.
O TEMPO SOB MEDIDA. Pertencentes à coleção da Fundação Medeiros e Almeida, de Lisboa, 200 relógios produzidos na Europa entre os séculos XVII e XIX estão reunidos nesta mostra. Há preciosidades como relógios franceses fabricados pela Casa Breguet, modelos de bolso Barwise (1790-1842), como o que figura em pinturas representando o príncipe dom João em sua chegada ao Brasil em 1808; além de inventivos despertadores. O destaque maior do acervo vai para o exemplar chamado Ampulheta, único no mundo, construído por Michael Shedelock em âmbar com aplicações de marfim e ébano. Centro Cultural Banco do Brasil. Rua Primeiro de Março, 66, Centro, 3808-2020. Terça a domingo, 10h às 21h. Grátis. Até 14 de setembro.
THEREZA MIRANDA. Impressões é o nome dessa retrospectiva que marca os 80 anos de idade e 45 de trajetória artística da gravadora carioca. O curador Franklin Espath Pedroso selecionou para a mostra 120 gravuras, como Teatro Municipal e Perfil das Montanhas do Rio, e as fotogravuras Silêncio V, Páscoa e Silêncio I, Vale da Lua, Bolívia, além das acrílicas sobre tela Chapada Diamantina, Lençóis e Lençóis Maranhenses. Museu de Arte Moderna. Avenida Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Centro, 2240-4944. Terça a sexta, 12h às 18h; sábado, domingo e feriado, 12h às 19h. R$ 5,00. A bilheteria fecha meia hora antes. Estac. (R$ 3,00 por uma hora). Pessoas com mais de 60 anos pagam R$ 2,00. Grátis para amigos do MAM e crianças de até 12 anos. Aos domingos vigora o ingresso família: paga-se apenas R$ 5,00 por grupo. Até 14 de setembro. www.mamrio.com.br.
TRAJETÓRIAS EM PROCESSO. Trabalhos em vídeo, pintura, fotografia, escultura e performance de sete artistas emergentes da cena contemporânea brasileira integram essa coletiva. Guilherme Bueno, curador da mostra, selecionou obras assinadas por Cristina Ribas, Felipe Cohen, Gilberto Mariotti, Marcos Abreu, Romano, Wagner Malta Tavares e Wagner Morales. R$ 800,00 a R$ 14.000,00. Anita Schwartz Galeria de Arte. Rua José Roberto Macedo Soares, 30, Gávea, 2274-3873. Segunda a sexta, 10h às 20h; sábado, 11h às 17h. Grátis. Até 13 de setembro. www.anitaschwartz.com.br
TRAVESSIAS CARIOCAS. Curador dessa coletiva, o poeta e crítico espanhol Adolfo Montejo Navas convidou doze artistas que vivem e trabalham no Rio a criar obras, cada uma inspirada no trabalho de um colega. Idealizada por Amanda Bonan e Luiza Baldan, a mostra reúne trabalhos inéditos de Barrão, Brígida Baltar, Carlos Bevilacqua, Daisy Xavier, Eduardo Coimbra, Ernesto Neto, Fernanda Gomes, João Modé, Lívia Flores, Marcos Chaves, Raul Mourão e Tatiana Grinberg. Caixa Cultural (Galeria 2). Avenida Almirante Barroso, 25, Centro, 2544-4080, a Carioca. Terça a sábado, 10h às 22h; domingo, 10h às 21h. Grátis. Até 28 de setembro. www.caixa.gov.br/caixacultural
FOTOGRAFIA
LUIZ CARLOS DUARTE. Fotojornalista mineiro, Duarte apresenta vinte imagens em médio formato e outras em dimensões reduzidas. São registros da Cavalgada do Centenário, realizada há um ano, em homenagem a Oscar Niemeyer, entre a cidade mineira de Goianá e a paulista Barretos. Idealizado pelo neto do arquiteto, o fazendeiro Carlos Oscar Niemeyer Magalhães, o projeto percorreu dezoito cidades para doar a bibliotecas locais 12.000 títulos sobre arte, arquitetura e literatura brasileiras. Os registros, inicialmente de caráter documental, revelaram belas paisagens naturais do trajeto, além de hábitos peculiares de cada parada. Galeria Anna Maria Niemeyer. Praça Santos Dumont, 140, loja A, Gávea, 2239- 9144. Terça a sexta, 12h às 21h; sábado e domingo, 14h às 18h. Grátis. Até domingo (31). www.annamarianiemeyer.com.br
ONDE A ÁGUA ENCONTRA A TERRA. Coletiva dos fotógrafos brasileiros Fernando Azevedo e Leonardo Kossoy e da norte-americana Carol Armstrong, com curadoria de Paulo Herkenhoff. Boa parte das 53 fotografias tem elementos que as aproxima da pintura. Registros de ondas quebrando entre as pedras ou de reflexos em espelhos d'água resultam em imagens que parecem diferentes das que foram retratadas. Trabalho de Leonardo Kossoy, Araraquara II, realizado numa piscina no interior paulista, traduz bem essa idéia. Outras obras de Kossoy, com locações em Paris, Mikonos, Verona e Sicília, destacam-se pelas grandes dimensões e a ampliação em metacrilato, material sintético com textura de vidro. Azevedo concentrou seus registros em várias paisagens de Nova York. Única mulher do trio, Carol voltou suas lentes para lugares como São Petersburgo, Londres e Califórnia. Centro Cultural Banco do Brasil. Rua Primeiro de Março, 66, Centro, 3808-2020. Terça a domingo, 10h às 21h. Grátis. Até 14 de setembro.
TAZIO SECCHIAROLI. Leia em Veja Rio Recomenda. Caixa Cultural (Galeria 1). Avenida Almirante Barroso, 25, Centro, 2544-7666, Metrô Carioca. Terça a sábado, 10h às 22h; domingo, 10h às 21h. Grátis. Até 21 de setembro. www.caixa.gov.br/caixacultural.
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